Este cortometraje hace de la guerra un poema acerca de un recuerdo que se niega a dejar de renacer. Aquel que muta de nombre, mas no cambia el dolor que engendra, la más vil enfermedad que consume al mundo, que lo separa, y cuyas imágenes, como disparos, conducen a momentos que son la calca de uno de antaño. En medio de tantos escombros, se hace énfasis en la luz que observa el sufrimiento, muchas veces sin juzgarlo, y que emplea su lente para apelar a la memoria ineficiente de un país que no hace sino ahogarse en su propia historia. El cine. En Medellín, yo te saludo, que en su discreta brevedad hace de la cámara y de la fotografía no solo el inicio de una guerra, sino también el final de muchas otras, la ironía se siente tanto en la narración como en su enfoque, más sin descuidar por un solo momento un mensaje que, igual que su premisa, no deja de ser obvio y, aun así, representa aquello que nuestra especie no consigue destruir. La violencia se transforma, cambia de rostro y encuentra nuevos escenarios, pero conserva una raíz que reconocemos demasiado bien. Las imágenes no se limitan a registrar los restos de lo que ocurrió; los convierte en una superficie donde el presente parece encontrarse con otras imágenes, otros muertos y otras formas de contar la tragedia. Allí, la brevedad no significa ausencia, sino concentración. Cada fragmento recuerda que mirar puede ser una forma de enfrentarse a lo que preferimos olvidar. También nos obliga a reconocer que ningún recuerdo pertenece únicamente al pasado. Las mismas historias. Las mismas conversaciones en masa. Las mismas películas. El mismo resultado.