¿Cómo filmar el alumbrado público, los avisos publicitarios y los informativos de una estación del transporte público sin cuerpos humanos alterando su atmósfera? Para que exista un lugar debe haber alguien. Todo lo que existe es un lugar. Esta es una película llena de lugares vacíos, umbrales ocupados solamente por el movimiento de los ojos, obsesionados por capturar la luz y sus sensaciones. En decenas de planos, surcamos los puntos de entrada al caleidoscopio de las catacumbas urbanas. Liminal es una película de imágenes fijas que se mueven a través del montaje. El corte entre planos es la norma y es el sistema de puntuación que delimita y acompaña las imágenes. Las más largas secuencias de fotografías en el cortometraje son una especie de corchetes para recoger en el medio la secuencia principal. En ella, irónicamente, todo es oscuridad: voces, ambientes extraños; un vox populi de los espacios donde habitan los recuerdos. Este gesto polifónico radical emparentado estrechamente con el cortometraje Infinite Distances, de Pablo Álvarez Mesa, entra en el campo de la experimentación formal con la experiencia de la proyección cinematográfica para alterar e incitar. Como dice la artista Marta Azparren, autora de Cine Ciego: “Hay una cierta dosis de ceguera que participa en cada una de las fases de la experiencia estética. La ausencia de imagen devuelve al espectador emancipado una consciencia hacia la acción”. Estas imágenes aquí recogidas son una guía para repasar colectivamente sitios reales que la imaginación transforma en refugios. Porque las ciudades tienen catacumbas. Las habitan recuerdos, presencias. No están ni siquiera ocultas, están en la ruta cualquiera del día a día. En este mundo sin espacio, el cine se detiene entre esos sitios inhabitados e invoca esas presencias de la memoria para pensar entre moles de cemento, cables y gente, sobre los momentos frontera, las fases de estar entre lo que se ha ido y algo distinto que está por llegar.