Dhaka es una ciudad con cerca de 36 millones de personas, su exponencial crecimiento ha generado que cada rincón sea utilizado, igualándola a una fértil jungla donde la naturaleza es implacable. Cada metro cuadrado de esta área verde tiene una lucha constante contra algo nuevo que quiere crecer y asentarse. Esta ciudad es retratada como un complejo sistema de sonidos, masa humana y cemento de una densidad infinita, juntos, reproducen el efecto del big bang: algo ha explotado en algún momento y ahora parece transformarse en una sola partícula uniforme de masa y energía acumuladas  –también a la espera de explotar–. Mostafa filma la ciudad con una mirada similar a la que King Vidor daba a la ciudad –y su armonía apabullante–  en The Crowd.  En Fantasy in a Concrete Jungle, la mirada se parece más a un sonido experimental y el gran valor del director es pasar de ese recital de sonidos a un silencioso espacio, interrumpido por la presencia de solitarias máquinas que empiezan a construir (o destruir) aquellos sueños de concreto, algo así como transformar un (otro) pueblo en esa Dhaka artificial que arrolla todo a su paso. El contraste inevitable entre la arquitectura opresiva urbanística y todo lo demás que retrata el director es el mismo que se ve en la consideración de que, fuera de Dhaka, no hay mucha vida y/o nuevas oportunidades. En ese ambiente opresivo están las verdaderas oportunidades, mientras que en el pequeño (“y verde”) pueblo el futuro se ve difuso. La poética de cemento del director deja hablar al espacio cuyo ruido parece llenar cada píxel, y es allí donde está el rigor del plano que transforma el verde de un bosque en muchos árboles grises con ventanas.