Spiros Stathoulopoulos se estrena en la Competencia Central de Cinemancia con Cavewoman (2022). El realizador greco-colombiano, desde su primera película, PVC-1 (2017), ha encontrado una forma afortunada de maniobrar los dispositivos de la puesta en escena con el corazón, el satélite sensible de sus propuestas. Así, el despliegue deja de ser fortuito accesorio para tornarse experiencia sensible, una experiencia de trascendencia y reformulación constante de lo que vemos. Lo advertimos en la bella y mística Meteora (2012), con la prodigalidad amorosa y a la vez contenida del monje y la monja que se tocan con la fe. Ahora, en Cavewoman, con la Electra de Eurípides ambientada en la ocupación alemana de Grecia durante la segunda guerra mundial como punto de partida, Spiros vuelve a maniobrar las zonas liminales de lo figurativo y lo abstracto, filmando la boca de la actriz Angeliki Papoulia como una cordillera a la vez que edifica los sonidos en el fuera de campo como dunas que aprisionan los rostros. Al ver la película, se tiene la percepción de que el sonido y la imagen se han ensamblado como una estructura del escultor vasco Jorge Oteiza, una pieza que resguarda pero que deja brechas para que lo misterioso llene el volumen. Urdimbre cuidada de los ensamblajes internos de las secuencias, música romántica de Paganini, cine que hace del rostro un engranaje del desplazamiento, geomorfología estética del trato de la piel de sus personajes como mesetas que tiemblan. Cavewoman, intensa y enigmática, funciona tanto como experiencia cinematográfica y como estudio de un mural que podría haber pintado Masaccio: panorámicas de claustro, ventanales a la eternidad.