En 1929 Ralph Steiner filma H2O, un corto que se engolosina de manera hipnótica con las formas que puede tomar el agua, sus ondulaciones, su fluir natural, los múltiples contornos que emana, y esos reflejos que, al danzar, renuevan su pacto con el cambio eterno.  Antonio Quintana también se engolosina con el agua, pero, en Aguacero, su obsesión se encarna en el sonido de esta. No porque no le importe la imagen, sino porque magnífica su sonido explorando y explotando sus cualidades y alcances. El agua en Quintana se vuelve paradójica: aunque la escuchamos en constante movimiento, nos encierra, nos confina en un espacio, en una casa habitada por dos mujeres y sus fantasmas. Porque la casa en la que habitan se ofrece como un lugar fuera del tiempo. Un espacio al que llegamos siguiendo unas risas que nos invitan a adentrarnos en lo desconocido de forma lúdica, como en una leyenda olvidada. Adentro de este espacio, no será solamente el sonido del agua el que nos cautive –en las dos acepciones de la palabra–, sino que El sonido en general convivirá con cada imagen, dialogará con ellas para construir sensaciones. Una cuidada simbiosis configura una experiencia que nos envuelve. En esta casa poco importa la lógica o el entendimiento, porque lo que prima es la posibilidad de deambular por los espacios, los recuerdos, los sueños, los intersticios que se abren y nos permiten asistir a un baile entre un hombre mayor y una pequeña niña, el íntimo momento de un baño al lado de una fuente, y compartir, en el momento en el que el misterio se multiplica y nos rendimos frente a él, una epifanía en la que una niña es iluminada por los colores de un vitral.