Martes 04 de agosto

6:00 p.m. (COL) / 5:00 p.m. (MÉX) / 8:00 p.m. (ARG)

Comprometido, apasionado y obsesivo, José Miccio aborda las imágenes cinematográficas  con un compromiso que conforma y permea cada una de sus frases, de sus sentencias, de sus descripciones. Para Miccio, la escritura crítica debe habitar la forma del ensayo vivo, rehuir de la solemnidad académica y palpitar al alimentarse de las pulsiones que atrapan a nuestras almas. Literatura, música, filosofía y cinefilia (sí, todavía cree, promulga y confía en la cinefilia): toda una red de conexiones relevantes, siempre y cuando no se miren el ombligo, sino que enriquezcan la experiencia de sentir y expandir el cine. En este primer encuentro analizaremos textos en donde Miccio demuestra que la crítica es una ajustada mezcla entre pasión, conocimiento y cariño por la escritura.

Sábado 08 de agosto
10:00 a.m. (COL) / 9:00 a.m. (MÉX) / 12:00 m. (ARG)

¿Cómo se lee a uno de los críticos de cine más importantes y controvertidos de México? Esta sesión propone un acercamiento a la obra de Jorge Ayala Blanco a partir de algunos textos de La aventura del cine mexicano, La búsqueda del cine mexicano y La condición del cine mexicano, sus primeros libros, que abarcan desde el período clásico hasta la década de los ochenta. Más que reconstruir una historia del cine nacional, el objetivo será detenerse en la singularidad de una de las prosas más reconocibles de la crítica cinematográfica mexicana. Revisaremos las formas de su escritura y la manera en que Ayala Blanco convirtió la crítica en un género literario propio.

Martes 11 de agosto
6:00 p.m. (COL) / 5:00 p.m. (MÉX) / 8:00 p.m. (ARG)

Esta sesión girará en torno a una pieza clave de la crítica de cine en Alemania: Frieda Grafe, figura crucial de la revista Filmkritik y de la escritura sobre cine para Die Zeit y el Süddeutsche Zeitung. Su obra, que se extiende desde principios de los sesentas hasta los primeros años de nuestro milenio, aprecia el fenómeno cinematográfico con un asombro que está emparentado con el pasmo que debió sentir Copérnico al contemplar el movimiento de los cuerpos celestes. Como las observaciones del astrónomo, los textos de Grafe arrojan al sujeto —deberíamos decir: al ser humano— fuera del centro que obstinadamente cree habitar. En virtud de ese desplazamiento, el ejercicio crítico se ve obligado a un rigor inaudito en el que las mediaciones de lo social, lo moral y lo político se manifiestan siempre, bajo la agudeza de su mirada y por la precisión de su prosa, sólo en la experiencia cinematográfica como tal. Es por esto que Grafe bautiza su apuesta crítica con el título, sólo en apariencia modesto, de cine descrito (beschreibener Film). En nuestra sesión, nos enfocaremos en dos problemas cinematográficos específicos (con las insólitas implicaciones estéticas, éticas y políticas que Grafe elabora a partir de ellos): el ancho de la imagen y el color.

Jueves 13 de agosto
6:00 p.m. (COL) / 5:00 p.m. (MÉX) / 8:00 p.m. (ARG)

Más que exhumar los vestigios metódicos de un crítico, este encuentro intenta entroncar los cruces evanescentes de nuestros propios recuerdos con los retazos de las películas vistas y marchadas. Delinear por medio de la escritura el paisaje ausente entre la memoria del espectador y la película que se pliega sobre él como un cielo de luz. Precisamente alguien como Pierre León (crítico de cine para Cahiers du cinéma y de música clásica para Libération) entiende mejor que nadie los misterios de trabajar con la economía precisa de los planos cinematográficos y sus reversos fantasmales, devolviéndole al acto de ver y escribir sobre películas todo su sentido trascendente y volátil como los rezos que la noche se devora.

Martes 18 de agosto
6:00 p.m. (COL) / 5:00 p.m. (MÉX) / 8:00 p.m. (ARG)

Abel Posadas escribe desde hace más de cincuenta años pero recién fue descubierto por una nueva generación gracias a una compilación de sus textos editada recientemente por la editorial Taipei: nos encontramos con una escritura que venía horadando el sentido común y vigilante-argentino desde hace mucho y del que no teníamos ni idea. Posadas escribe rápido, insólito, belicoso, capaz de despachar toda una carrera en dos frases. En sus textos se trasluce una preocupación por la capacidad del cine de influir en las tensiones del pensamiento nacional: nunca condescendiente, siempre preocupado por el dato (y por el chisme), en fin, entendiendo a la crítica como un teatro de operaciones en el que probablemente se pierda pero nunca hay que dejar de dar batalla.

Jueves 20 de agosto
6:00 p.m. (COL) / 5:00 p.m. (MÉX) / 8:00 p.m. (ARG)

Sesión de inmersión en el universo crítico de Pauline Kael, figura central del siglo XX que transformó la crítica en un género literario, controvertido y combativo. Lejos de la frialdad académica, exploraremos su escritura como un cuerpo a cuerpo con la imagen cinematográfica, una crítica que supera la búsqueda de significado para concentrarse en la transformación personal que supone la mirada espectatorial, y que hace de la palabra un terreno háptico: desde sus manifiestos fundacionales en I Lost It at the Movies hasta el arsenal de Kiss Kiss Bang Bang, pasando por su declaración de principios del goce cinéfilo frente a las jerarquías culturales en Trash, Art, and the Movies. La sesión propone desentramar, a través de la lectura y la disección de sus textos, una forma de creación literaria que hace de la provocación y la subjetividad un método para interrogar no sólo las películas, sino la historia, la moral y la sensibilidad de toda una época.