Cinemancia Festival
Edición 2024

Laboratorio internacional de montaje de sonido cinematográfico

Laboratorio internacional de montaje de sonido cinematográfico

Un espacio realizado por Archipiélago Sonoro en asocio con Cinemancia Festival Metropolitano de Cine en el marco de "Sonoridades".

El «Laboratorio internacional de montaje de sonido cinematográfico» es un espacio que busca fortalecer y acompañar a 7 cortometrajes de ficción, documental o experimental en sus procesos de creación y pensamiento en torno al montaje, el diseño sonoro y la música. Estos proyectos deben estar en etapa avanzada de montaje y recibirán asesorías para explorar en conjunto posibilidades narrativas y creativas que se puedan generar desde el sonido. 

 

Buscamos a cineastas en formación, empíricos o formados en otras áreas que estén realizando su primer o segundo cortometraje. El proyecto de cortometraje que presenten al taller debe ser de máximo 30 minutos y debe estar en etapa de montaje o diseño sonoro y debe tener con un corte o armado.

Se realizarán sesiones de masterclass, asesorías personalizadas para cada proyecto, sesiones de proyección y conversatorio de dos largometrajes donde abordaremos, con sus directores, montajistas y/o diseñadores sonoros, los procesos de montaje y diseño sonoro de estas.

 

Será una semana de inmersión en el proceso de pensamiento de los proyectos donde podrán asistir dos personas por cada cortometraje (director, montajista, productor, diseñador sonoro o músico) y estos serán de forma presencial en los estudios de Archipiélago Sonoro en la ciudad de Medellín.

Agenda

 

6 y 11 de septiembre 

(9:00 a.m. – 12:00 p.m. | 2:00 p.m. – 5:00 p.m. | 8:00 p.m. –  10:00 p.m.)

 

7, 9 y 10 de septiembre 

(9:00 a.m. – 12:00 p.m. | 2:00 p.m. – 5:00 p.m.)

 

12 de septiembre 

(8:00 p.m. –  10:00 p.m.)

Talleristas y asesores

 

  • Maria Aparicio: Cineasta y docente. Las Calles (2016) es su primera película como directora, seguida por Sobre las nubes (2022) y Las cosas indefinidas (2023). Las mismas fueron exhibidas en muestras y festivales internacionales obteniendo diversos reconocimientos entre los que se destacan el premio a Mejor Dirección por Las Calles en el 18° BAFICI, los premios a Mejor Película por Sobre las nubes en el 24° Festival Internacional de cine de Jeonju, 37° Mar del Plata y 29° FICValdivia, y el premio a Mejor Dirección en el 61° Festival internacional de Cine de Gijón.
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  • Mercedes Gaviria: Se graduó como directora de la FUC. En el BAFICI 2018 obtuvo el premio al Mejor Sonido con Las hijas del fuego, de Albertina Carri, y en el 2021 con Canal 54, de Lucas Larriera. Directora de sonido de Visión Nocturna, ganadora de FID Marseille 2020, y de Las mil y una, de Clarisa Navas. Su ópera prima, Como el cielo después de llover, tuvo su estreno mundial en Visions du Réel y siguió su recorrido por el Festival Internacional de cine de Guanajuato, Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine de Gijón en España, donde obtuvo el premio de la crítica joven como mejor película y en el Festival de Cine de Mar del plata, donde ganó una mención especial por parte de la crítica joven. En Colombia se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Cali, donde obtuvo el premio a mejor dirección en la competencia Nacional. La película hizo parte también del Festival Internacional de Cine de Rotterdam en Holanda y del Festival Internacional de cine Doc Fortnight que se realiza en el Museo de Arte Moderno de New York. En el 2021 estrenó su cortometraje Otacustas y se encuentra desarrollando su segundo largometraje documental La Reina, en codirección con Felipe Rugeles. Actualmente trabaja como directora de sonido en su estudio Atalante y es docente de sonido de la Maestría documental de la EICTV.
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  • María Linares: Compositora, escritora de canciones y cantante colombiana que ha dedicado su vida entera a la música.  Después de terminar sus estudios universitarios en Bogotá, María se especializó en una maestría en Composición de música para cine de  la Universidad de Nueva York. En el 2014 fundó Fiona Records, empresa dedicada a la composición de música para medios audiovisuales y ha realizado música original y producción de canciones para cine, series, animación y documental para proyectos con productoras como: Encantos Media, Nickelodeon, Amazon Prime, Netflix y Telemundo entre otros, en varios países de América latina y Estados Unidos. Es reconocida como una de las compositoras más destacadas de su generación en la música para medios audiovisuales en Colombia. Trabaja diferentes géneros musicales, así como formatos que abarcan desde lo orquestal hasta la electrónica. Adicionalmente, ha sido productora musical y orquestal de bandas sonoras para proyectos como: Los elegidos con música de Manuel Gordillo  y canciones para  Noticia de un secuestro de Amazon Prime. Es miembro del Recording Academy y de la Academia Latina de la Grabación, miembro fundador y ex-presidente de MUCINE, co-chair de Women in Music Colombia y parte del Alliance for women film composers.
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  • Nicolás Ortega B. -Unsolnegro- : Montajista, cineasta y artista visual. Residente en la ciudad de Medellín. Ha realizado el montaje de los largometrajes El hogar fue enterrado en un lugar que no pudimos encontrar, Manita y El lugar imaginado, así como los cortometrajes de ficción Afuera el mundo cae sobre mi cuerpo y Lunesta, todos ganadores de convocatorias y festivales nacionales e internacionales. Actualmente trabaja en su obra visual “Mientras dormimos los árboles están en llamas” y su película Las tres muertes de un Sol. Coordinador y creador del taller de montaje y creación “El corazón de las imágenes” ganador de una beca del ministerio de cultura y próximo a desarrollarse en Bolivia.
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  • Daniel Velasco: Compositor colombiano graduado de la Pontificia Universidad Javeriana con grado meritorio, máster en Filmmusik de la Filmuniversität Konrad Wolf en Alemania y becario del ASCAP Film Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Ángeles, dos veces ganador del premio Macondo de la Academia Colombiana de Cine. Ha trabajado en numerosos producciones cinematográficas como: La Semilla del Silencio (Juan Felipe Cano, 2015) , música por la cuál recibió el premio Macondo de la Academia Colombiana de Cine, La Otra Forma (Diego Felipe Guzman, 2023), Nacimiento (Martín Mejía Rugeles, 2015), Aislados (Marcela Lizcano, 2015).  Su experiencia en televisión incluye la serie Garzón de Sergio Cabrera y la primera temporada de la serie de Netflix Siempre Bruja. Fuera de Colombia ha trabajado en obras cinematográficas producidas en Alemania (Zeche Is Nich), Estados Unidos (Abrazo) y El Salvador (La Palabra de Pablo y El Suspiro del Silencio). Miembro fundador de MUCINE, la asociación colombiana de compositores de música para cine. Es profesor de la Universidad de Los Andes desde 2020 en las áreas de composición, composición de música para cine, orquestación, y análisis del cine desde lo sonoro.
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  • Carlo Ayhllón: Compositor y guitarrista mexicano con amplia experiencia en el cine, televisión y música de concierto. Ganador en la categoría Mejor música clásica en los InterContinental Music Awards 2023 en Los Ángeles; ganador en la categoría mejor música original por la película Luna Negra en el Social World Film Festival 2023 en Italia y en el New Jersey International Film Festival 2023; ganador en la categoría mejor música original por la película Las tinieblas en el Feratum Film Festival 2017. Nominado en tres ocasiones a la mejor música original en los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas por el score de la película Las elegidas, Las tinieblas y El baile de los 41. Entre otros reconocimientos de su carrera artística destaca el premio “Artes por todas partes” que ganó en dos ocasiones. Dentro de su catálogo se encuentran obras para orquesta, música de cámara, música vocal, piezas solistas, acusmáticas y mixtas. Actualmente compone su primera ópera, prepara el score de dos películas y la producción discográfica de su música contemporánea y para cine. Es director del proyecto Ayuda y Solidaridad, (Orquesta y coro infantil) con la finalidad de contribuir a la resiliencia a través de la educación musical y artística.
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  • Abel Villa Romero: Diseñador sonoro y mezclador con 10 años de experiencia en producciones nacionales e internacionales. Ha participado en producciones para Netflix, RCN, Caracol Teleantioquia, Dynamo, Rara Colectivo, AG Studios, Señal Colombia, entre otros. Empieza su carrera realizando proyectos para televisión nacional y mexicana como artista foley. Luego realiza proyectos cinematográficos como diseñador sonoro y se termina especializando en mezclas 5.1. Las obras cinematográficas han sido seleccionados en festivales y eventos como el Festival de Cannes, Black Nights de Tallin, South by Southwest, FICCI, Bogoshorts, Premios India Catalina, Berlinale y el BAFICI.
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Deimer Quintero Vertel: Director y diseñador sonoro. Magíster en cine documental e ingeniero de sonido. Ha diseñado el sonido de varias películas cómo Las razones del lobo, Partes de una casa, El origen de las especies, entre otras, las cuales han sido seleccionadas en festivales como FIDMarseille, Rotterdam, Berlinale, entre otros. Es fundador y codirector del laboratorio de creación y formación Archipiélago Sonoro, es docente y tutor de investigación en la carrera de cine de la facultad de artes del ITM en Medellín y actualmente está editando su primer largometraje cómo director.

Cupos limitados. Los participantes serán seleccionados en orden de inscripción y se buscará la pluralidad y paridad.

 

Las personas que se inscriban se comprometen a asistir a todas las sesiones en el horario planteado.

 

Si necesitas comunicarte con nosotros puedes hacerlo a nuestro correo: direccion@archipielagosonoro.com

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