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“El impulso y el vértigo. Cuando yo veo el premio pienso en esas palabras y me gustaría que los cineastas pensarán lo mismo. Este premio celebra esa condición misteriosa del cine, la zona oscura de la inspiración, los lugares a los que conduce y la energía que la vuelve material”
Pablo Roldán
Director – Cinemancia Festival Metropolitano de Cine
La estatuilla de Cinemancia combina dos de los sentidos que más y mejor nos interpelan en el cine: la vista y, paradójicamente, el tacto. Evidentemente no son los únicos sentidos que el cine activa o mejora. Se trata de una predilección, la nuestra, materializada también a través del cine que proyectamos. Es el ojo y es la mano. Es el cuerpo. Es el cruce misterioso entre anatomía y espíritu. La estatuilla es una imagen imposible y es la forma que, entre sueños y fantasmas, le damos al latido del cine. El premio representa una energía secreta: creadora, sincronizada, es la mirada del cineasta arropada, segura y firme, detallada y enaltecida, presentada al mundo con fervor y alegría.
La mano creadora, vehículo del tacto y primera gran entrada del mundo en el individuo, instrumento del conocimiento y figura de la experiencia, sostiene la óptica que filtra el universo de reflejos, ensueños y pasiones que confecciona las películas. En el interior del ojo, el iris funciona como un umbral que da paso a la materia visible e intangible de la luz. La estatuilla del Festival representa la vinculación de los procesos hápticos en el cine. Creemos que la estatuilla, un ojo sin párpado, envuelto y apretado por los dedos de la mano, es una representación artística y material del funcionamiento de las ideas en las películas.
Les invitamos a continuación a conocer los premios y jurados.
Paula Vélez (Colombia)
Artista “multi-medium”, documentalista y música. Su proceso creativo indaga sobre espacios liminales «entre» fronteras, abarcando disciplinas como el cine, VJ, mapping, instalación y grabación de paisajes sonoros. Estudió diseño en Colombia y Cine en Francia. Tiene un maestría en filosofía, arte y pensamiento crítico de la EGS, en Suiza. Toca instrumentos de viento y saxofón. Comenzó a improvisar en París con músicos de variadas latitudes y gestionó proyectos culturales relacionados con sonido, imagen, texto y ecosofía. Su trabajo propone cruces entre las artes, la ciencia y la tecnología.
José Miccio (Argentina)
Profesor en Letras por la Universidad Nacional del Mar del Plata. Desde hace veinte años escribe crítica de rock, literatura y cine en distintos medios gráficos y electrónicos. Dictó cursos y seminarios sobre diferentes aspectos del cine. Es uno de los autores de Profundo Suspiro. El cine de Dario Argento (Cuarto Menguante, 2020), Raúl Ruíz. Potencias de lo múltiple (La Fuga-Metales Pesados, 2023) y Cine argentino. Hechos, gente, películas (Luz Fernández Ediciones, 2024). Tradujo Horror. Historias de sangre, espíritus y secretos (Letra Sudaca, 2022) de Dario Argento. El lugar sin límites. Ensayos sobre cine (Taipei Libros / La vida útil, 2025) Desde 2018 dirige el sitio especializado en cine Calanda.
Julio Lamaña (Cataluña)
Cineclubista, gestor cultural y cineasta documentalista. Miembro del Cineclub Imagen Viajera en Bogotá y del Barcelona Espai de Cinema. Colaborador de la Federació Catalana de Cineclubs. Ha sido Productor Ejecutivo y Responsable de Formación de Públicos en la Muestra Internacional Documental de Bogotá MIDBO 2022 y 2023. Desde 2024 es el coordinador de los públicos de la MIDBO. Debutó en 2015 como realizador documental. Su último documental Ante un espejo oscuro, así como sus cortometrajes anteriores, han sido presentados en diversos festivales del mundo Ha realizado la coordinación de públicos para varias películas como María Salvaje, de Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos, y Raíces azules, de Gabriela Dominguez. Forma parte del equipo de trabajo del LAB REC Vision (Festival REC–Tarragona) laboratorio de públicos. Es miembro de la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS y es el responsable de comunicaciones de la asociación.
Leonie Rodrian (Alemania)
Artista y archivista digital. Estudió Literatura, Teatro y Danza, además realizó una especialización en escritura de guion. Su trayectoria profesional comenzó en el ámbito teatral, como asistente de dirección y asesora artística, y se orientó posteriormente hacia la danza y el teatro del movimiento, desarrollando un particular interés por el cuerpo, el espacio y el movimiento. Ha trabajado como docente de teatro, danza, escritura creativa y poesía, y actualmente se desempeña como archivista digital en la Biblioteca Estatal de Berlín, donde trabaja con colecciones de proyectos web y sonoros. También ha desarrollado proyectos de performance, actuación de voz, traducción y escritura. En la película Auslandsreise/ Viaje al extranjero (2026), participa tanto como intérprete principal como coautora del guion junto al cineasta estadounidense Ted Fendt.
Isabel Otálvaro (Colombia)
Estudió comunicación social en la UPB en Medellín y realizó estudios en teoría y práctica del cine en la Universidad Paris I, donde culminó la Maestría en creación y análisis cinematográfico. Se formó como montajista en los Ateliers Varan de París. Editora de los largometrajes de ficción: Alix, Los Nadie, La Piel en primavera y Eso que llaman amor. Editó también los documentales: Andariega, Estancia, Hasta que se apague el Sol, y Tengo una bala en mi cuerpo. Actualmente adelanta la investigación y el desarrollo de su primer largometraje documental: “Canto de sirenas”. Se ha desempeñado como docente, tallerista, jurado y asesora en múltiples convocatorias, festivales y proyectos académicos.
Juan David Zuluaga Gallego (Colombia)
Artista de fricción entre las artes escénicas y visuales. Fundador y Director de Casa Rueda Flotante en la ciudad de Medellín. Finalizó estudios de Historia y Maestría en Estética en la Universidad Nacional de Colombia.
José Luis Torres Leiva (Chile)
Es director, guionista y productor. Estudió en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC) de Chile. Sus películas se han proyectado en diferentes festivales del mundo y han recibido premios importantes. Su primer largometraje, Ningún lugar en ninguna parte, se estrenó en el 2003 y, desde entonces, ha construido una importante filmografía que, con pocas alteraciones sobre intereses y sobre el corazón de los procesos heterodoxos, con cada nuevo título encontraba una renovada manera para practicar la más contundente precisión con los materiales del mundo (más paciencia y más atención) y, al mismo tiempo, más vértigo emocional a través de la extensión de un plano. Su filmografía, ya desde sus títulos, da cuenta de su persistente exploración de relatos íntimos y territorios diversos. En general, es una obra que se ha sabido mover entre distintos formatos, géneros y modos de producción, utilizando eso a favor de una búsqueda artística en cuyo centro gravitan las preguntas éticas sobre el otro o el lugar de los sentidos en la materialidad del cine. Además de cineasta, es profesor universitario.
Luciana Decker (Bolivia)
Nacida en Bolivia en 1993, Luciana Decker Orozco estudió antropología en la UCB (Bolivia) y realizó un máster en Artes Cinematográficas en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Su trabajo ha sido proyectado en diversos espacios, incluyendo los festivales de cine de Locarno y Rotterdam. También en la Mostra de cinema periférico en España y el festival Frontera Sur en Chile. Desde su primera edición, Cinemancia ha exhibido una nueva película de Decker. A través de interacciones íntimas y de una observación meticulosa, su trabajo profundiza en la esencia espectral, visceral y huidiza de los lugares, los objetos y la materia. En el cine de Decker, el acceso de visión es un asunto de distancia: las cosas que más cerca se ven, tan cerca que ensanchan todos los planos, son las cosas que más interés nos generan. Su método de creación contempla la necesidad del proceder “artesanal”: filmar, revelar, componer. En sus películas, su presencia es también más o menos fantasmal: participa tanto delatando como ocultando su presencia, investigando los espacios intersticiales donde se desarrollan la mediación y las relaciones.
Daniel Torres (Colombia)
Estudió arquitectura en Cornell University, donde se graduó en 2014 con el proyecto de tesis Burn After Viewing. En 2019 hizo Superficies en el laboratorio Desde el Río de Residencias Walden. Su trabajo explora manifestaciones de la memoria a través del espacio y la materialidad usando procesos análogos en 16mm y participando de procesos de cine comunitario, especialmente con la Fundación Arcupa. Ha diseñado e impartido varios talleres de cine expandido y desde el 2024 ha estado acompañando el proyecto Retorno de Yuruparí de Proimágenes como tallerista de los talleres “Remontar” y “Recetario”. Es el director de Lolita en Honda.
Valle de Aburrá, Antioquia