En la sexta edición de Cinemancia llega por primera vez a Colombia el cine del argentino Gastón Solnicki. Con una obra fílmica de más de 15 años, Solnicki ha pasado por diversas etapas en la creación de imágenes. Sus primeras películas lidian con un lenguaje documental sobre sus preocupaciones alrededor de la fragilidad de la memoria afectiva. Su segundo largometraje, Papirosen, es un autorretrato familiar de las relaciones entre las varias generaciones de judíos que componen su árbol genealógico. Usando una cámara de video, Solnicki describe y relaciona las formas de hacerse un hogar. No le importa cuán buenas o malas puedan ser. Jugando con material de archivo, registros casuales de discusiones y diálogos, lo que busca es revelar las capas de sus familiares y ponerlos en común con el resto del mundo. Cinco años después hace su brillante y elegante artefacto cinematográfico Kékszakállú. Allí se desliga de la auto referencia y se zambulle en las profundidades de la ficción. Presentando personajes de mujeres imaginarias, esta película, hecha con especial sutileza, confronta al espectador con los excesos del confort aprovechando los contrapuntos cromáticos entre la nitidez de los rostros femeninos y los difusos paisajes. A partir de ese momento, la filmografía de Solnicki se convierte en una contemplación de tradiciones, de personas y de espacios a punto de desaparecer. Sus últimas dos películas, A little love package y The Souffleur, son colaboraciones junto al titánico actor estadounidense Willem Dafoe. Su presencia magnética y matizada compone mundos nuevos entre los vestigios de la ciudad austriaca de Viena y su alrededor burocrático; de cierta medida es libre. El bonaerense arma un equipo de lujo junto a Dafoe, el fotógrafo portugués Rui Poças y el resto de personas con las que comparte la sagrada experiencia del cine: el escritor mexicano Mario Bellatín, la actriz griega Angeliki Papoulia, Carmen Chaplin y toda la constelación de empleados que tiene el hotel Intercontinental de Viena. En The Souffleur se concibe una gramática geométrica de la libertad cinematográfica absoluta; un hoyo, una pala, una tierra, la cronología de una pista de hielo, las doble faltas, el soufflé muy dulce (demasiado), un hotel, Austria, Argentina…son las mismas cosas donde sea que estén. Solnicki construye, con paciencia y sensibilidad, el retrato de una comunidad sostenida por el trabajo cotidiano y las tensiones de una institución en decadencia. Sus imágenes revelan un tejido social donde conviven el lujo, la precariedad y las jerarquías. La película encuentra su fuerza en la observación minuciosa y en la manera en que transforma esos fragmentos en una experiencia inmersiva. En cada fragmento de este filme se encuentra un secreto. La majestuosidad europea está en vía de extinción: inevitablemente se divide en pedazos, unos en italiano, otros en inglés, varios más en alemán. El capataz que la cuida, Dafoe, poco puede hacer con su presencia impotente. No le queda otra más que divertirse. The Souffleur se ingenia una propia congregación cinematográfica y nos adentra en su laberinto personal con tierna paciencia. Allí, la historia en blanco y negro del lujo es desplazada por la condición latinoamericana del chocolate emplastado en la cara. Atención a la escena de la fiesta en el apartamento lujoso y extrañamente decaído. Respira al ritmo de los movimientos del encuentro entre la tradición y la renovación, la preservación y la innovación, la decadencia y el lujo. Es un filme para aprender a divertirnos en equipo.