No sólo hacer cine con los amigos, sino hacer cine sobre la amistad; entender que la familia se construye con la experiencia compartida del dolor y los recuerdos; que la juventud es un animal híbrido, de una coraza tenaz, que consume la vida con fugacidad, pero que acoge y protege en el centro de su pecho la fragilidad. En su primer largometraje, Luis (Soto) Muñoz enfrenta con dulzura y rabia la desazón de la vida joven. Si el arte es la salvación para un grupo de creyentes en las cualidades redentoras de lo estético, aquí el arte es capaz de cambiar la vida no por su contenido sino por su valor como mercancía. Los personajes se sueñan el mundo por las posibilidades económicas que  trae un cuadro y no por el valor del cuadro en sí mismo. Los sueños de un hogar y una vida más tranquila y ordenada no dependen sólo del rapto onírico, obedecen también al orden de la necesidad. De migajas de pan están hechas las esperanzas de estos personajes que buscan cualquier forma de mantener vivo el idilio de una vida sosegada. Los protagonistas viven a las afueras y frecuentan las ruinas de momentos inciertos. La ciudad parece desolada y sus caminatas trazan el mapa de paisajes poco transitados de Madrid, mientras ellos se detienen a mirar al cielo, deseando vivir con problemas que no dependan de la necesidad. Adentrarse en la película de (Soto) Muñoz permite pensar el mundo como Stendhal pensaba la novela: un espejo que se pasea por un largo camino, que en su reflejo contiene tanto el azul del cielo como el fango de las calles.