Raramente visto, este documental de dos horas y media del maestro japonés Shinsuke Ogawa (1935-1992) forma parte de su serie de siete películas en las que documentó la lucha de estudiantes y campesinos locales contra la construcción del gigante aeropuerto de Narita, contra la expropiación de sus tierras de cultivo y su reasentamiento. Ogawa fue un cineasta político en el verdadero sentido de la palabra y, a lo largo de su carrera, que terminó debido a su prematura muerte a los 57 años, no hubo duda sobre dónde estaban sus simpatías. Sanrizuka: Heta Village es el punto culminante de esta serie. Presenta largos y detallados monólogos de los agricultores que describen sus vidas y su trabajo directamente a la cámara; solo de vez en cuando escuchamos una pregunta fuera de cámara. Dados los acontecimientos posteriores, en efecto el aeropuerto se construye, la película y toda la serie se han convertido en una especie de documento histórico. También demuestra que la agitación social y los disturbios que sacudieron al mundo en aquel entonces fueron particularmente implacables y violentos en Japón. Las secuelas de los violentos enfrentamientos resultaron en muertes, heridos y arrestos, dejando una profunda huella en los habitantes del campo. Buscando las raíces de la resistencia continua en la Historia, las costumbres y las tradiciones, y en la relación de la gente con la tierra, los cineastas registran a la vida rural. Sanrizuka: Heta Village es una obra de gran paciencia y dedicación, que responde al pueblo y al tono de los sentimientos de la gente. En definitiva, la fuerza de la película reside en la profunda empatía y solidaridad de los cineastas con aquellos con quienes vivieron y lucharon. Ogawa enfatiza el estilo de vida y las tradiciones que los agricultores luchan por preservar y muestra una profunda sensibilidad y receptividad hacia estas personas. Las secuencias más importantes y memorables incluyen una entrevista con una mujer que corta un rábano en forma de falo (que, en broma, conecta a los “testículos” de una papa), una conversación sincera y afectuosa con una mujer de 86 años sentada en su porche, y una secuencia inicial en la que la cámara recorre un campo para ilustrar las anécdotas de un agricultor. Subjetivo y muy empático, este documental es menos una declaración que una conversación amistosa: Ogawa se escucha con frecuencia como narrador y entrevistador, los intertítulos periódicos no son menos personales, y los aldeanos corresponden a la calidez de los cineastas compartiendo libremente sus vidas con la cámara. Otro momento ejemplar: una escena en la que un padre llora el suicidio de su hijo. Los agricultores del pueblo se reúnen en medio de la inminente construcción del Aeropuerto de Narita, destinada a destruir toda la comunidad agrícola. Dos de los hijos de los aldeanos, llamados Haruo y Masahiko, que forman parte de la “Brigada de Acción Juvenil”, permanecen prisioneros e interrogados durante 90 días por la policía tras una violenta protesta en el cruce de Toho, cerca de Sanrizuka, en la que participaron 260 policías antidisturbios. La comunidad se reúne para discutir maneras de mantener la comunidad fuerte y conservar los cultivos mientras la determinación de sus hijos se ve frustrada. Para debilitar aún más los lazos entre los agricultores, los policías van de casa en casa difundiendo la mentira de que cada vecino ha confesado la culpabilidad de su hijo y cederá a las exigencias de las autoridades, lo que conducirá a la destrucción de Sanrizuka. Ninguna de las familias se ha doblegado, pero la desconfianza fabricada exige un fortalecimiento de los lazos y una reafirmación de la ética. Ogawa nos hace asistentes de esta reunión: la sensación es impresionante.