La migración retratada en Bajo una lluvia ajena se centra en el relato de aquellos que se fueron y su continuo pensamiento en los que se quedaron. Ellos, los que se quedaron, son los protagonistas de Le Mandat. Allí  empieza el complemento entre una y otra película.  La película de Sembène afina su laberinto de una forma decididamente kafkiana, ya que lo que en apariencia es algo sencillo como recoger y administrar el dinero enviado por los migrantes se convierte en algo imposible en un Estado que no está del todo integrado en el día a día de las personas. Sembène desnuda las complejidades de la vida cotidiana en la África postcolonial a partir de su protagonista Ibrahima, quien recibe un giro postal de su sobrino en Francia y lo que parece ser un golpe de suerte pronto se transforma en una pesadilla burocrática, reflejando las disfuncionalidades de un sistema corrupto. La burocracia, representada en su forma más obtusa y corrupta, se convierte en un personaje en sí mismo, una entidad opresiva que sofoca a los ciudadanos comunes. Aquí, Sembène crítica no solo el legado colonial, sino también las estructuras de poder internas que perpetúan la inequidad. El estilo visual, austero y directo, captura la esencia de Dakar y sus habitantes, creando un retrato auténtico y sin adornos, permitiendo enfocarse en los detalles más reveladores: una mirada de resignación, un gesto de frustración, un momento de efímera esperanza. El cine de Sembène es un cine de resistencia y Le Mandat no es simplemente un relato de un hombre contra el sistema; es una metáfora de la lucha de toda una sociedad por redefinir su identidad y autonomía, mediante el humor negro y la ironía para subrayar lo absurdo, pero siempre con un toque de humanidad. De esta forma se complementa con la mirada de Hincapie, ya que se convierte en un espejo sobre el sufrimiento en ambos lados de una lluvia que parece siempre caer para ambos lados.