Urgidos por el orden y el cálculo, para entendernos y entretenernos como especie, narramos la historia de la humanidad a partir de hitos. Estos funcionan como hechos fundacionales que intentan darle sentido a una maraña incalculable de acontecimientos históricos. Muchos de estos hitos bien podrían ser modificados para contar otra historia, para construir otro rumbo o establecer otro sentido. Los cuatrocientos golpes, de François Truffaut, y Sin aliento, de Jean-Luc Godard, son consideradas las obras que detonan el comienzo de la Nueva Ola Francesa y, por añadidura, de los Nuevos cines. Perfectamente podríamos cambiar esas películas, sin ningún problema, y ubicar a Los golfos, de Carlos Saura, como una película representativa del espíritu de la época, esa atmósfera invisible que empuja a las sociedades hacia ciertas corrientes de pensamiento o gustos estéticos sincronizados, aunque en diferentes lugares del planeta. En 1959, Saura estaba preocupado por capturar la realidad filmando directamente las calles de Madrid, documentando las periferias de la ciudad mientras evitaba los estudios de cine, ponía en escena a actores naturales en lugar de trabajar con expertos en dramaturgia clásica y buscaba nuevas formas de mover la cámara para darle vitalidad al plano. Todo esto, al mismo tiempo que lo estaban haciendo los principales referentes de la Nouvelle Vague. Iluminar esta obra, con una copia restaurada, no es más que hacerle justicia a una película poco vista de un director que comenzó su carrera registrando sin miedo la marginalidad y la vida de los suburbios para verse luego obligado a trabajar en un registro alegórico con el fin de evitar la censura de la dictadura de Franco en España. Los golfos es una de las películas fundacionales del llamado Nuevo Cine Español, establece una ruptura con el cine oficial del franquismo y pone en escena una mirada crítica que se alimentaba de un interés general por explorar nuevas formas cinematográficas. Una película moderna y arriesgada que nos invita a mirar ahí donde vibra una Madrid que no se ve en las postales. Es el relato de cinco jóvenes delincuentes pícaros y desempleados, comprometidos en apoyar, cueste lo que cueste, a Juan, que está obsesionado con ser torero profesional y quizá el único que pareciera poder tener futuro dentro del grupo. Película sobre una generación perdida, en donde los sueños se pulverizan en un entorno hostil y la única forma de tocar el cielo es sacrificándose por los sueños de otro. Aunque Los golfos comparte con la Nouvelle Vague el rodaje en exteriores, la libertad formal y los bajos presupuestos, su impulso principal se acerca más al neorrealismo italiano: la observación de la realidad social española y la representación de personajes marginados. En contraste, buena parte de la primera Nouvelle Vague francesa mostró un interés más explícito por dialogar con la historia del cine y explorar nuevas formas de narración. Otra sería la historia de los nuevos cines, si en lugar de fundarse con Antoine Doinel corriendo hasta llegar a la playa, lo hubiera hecho con el personaje de Paco corriendo hacia una alcantarilla, huyendo de una muchedumbre, dando zancadas en el medio de la calle para terminar muerto en las alcantarillas de Madrid, remarcando la desesperanza de un grupo de amigos que terminan alimentando, antes que un sueño verdaderamente alcanzable, una tragedia