La sutileza de la subversión y la reinterpretación envuelve a Les arts de la parole. Desde su protagonista, una combinación del policía lacónico, rudo y tosco, se desborda un personaje más complejo atravesado por la belleza y la profundidad de las palabras. Esta es, en términos generales, una película policiaca, en la que el investigador, Koroviev, es un profesor de poesía que había decidido entrenar a los cadetes en el arte de la palabra que es a su vez canto. Acompañado en su cruzada poética estaba su compañero Margerie, un hombre que vive aislado en una habitación y se dedica a llamar en las noches a distintos números para cantarles. Con estos dos personajes en el panorama es fácil prever cómo el escenario tradicional de la narrativa policiaca se empieza a derretir y a diluir. La película comienza con un cadáver, hay un posible culpable, hay una mujer, Coriander, que funge el papel del deseo sexual y amoroso del protagonista, pero que, como una adivina, posee un conocimiento hermético de aquello que Koroviev persigue. La sangre, las pistas, las armas, los muertos, son elementos en segundo plano o totalmente ausentes. Con mucha velocidad estrepitosa, la historia que comenzó con la muerte termina en una cruzada de corte medieval: la búsqueda de una biblia anotada por un autor antiguo. Así como la historia se diluye, así se disuelve la imagen durante la película. El montaje está hecho de capas de simultaneidad donde vemos el pasado, el presente y el futuro al mismo tiempo. Los fundidos fijan en los paisajes los cuerpos que se resisten a desaparecer con el paso del tiempo; las palabras emitidas pierden su emisor, se perciben como comentarios de rostros mezclados, de las plantas, de habitaciones. Gracias a este uso del montaje todo en la película participa de la capacidad de habla, de las palabras. Éstas son usadas con riqueza poética, desbordadas de arcaísmos y belleza, así como de humor. Sólo ceden y callan un poco con la llegada del jazz, elemento muy común del cine policiaco. Cuando la música entra, el discurso pasa a un segundo plano. Incluso Koroviev, viendo a su hijo tocar el saxofón, calla a la persona que lo acompaña como signo de respeto a algo que parece estar por encima del arte de la palabra. Adentrarse en el mundo poético de Godin es aceptar la invitación al espacio de lo plausible. Comparte formas con el sueño, pero no hace del mundo un espacio idílico o soñado. Por el contrario, sus películas se presentan como puestas en escena de la ironía del mundo, de escenarios que no son imposibles y que están dispuestos para señalar, en la realidad y gracias a la ficción, elementos que yacen durmientes a nuestros ojos tan acostumbrados al mundo cotidiano.