Toda cineasta se enfrenta al tema que elige y, además, a la invención. Con esto descubrimos que las grandes energías de las imágenes tienen su secreto. Sin embargo, el secreto está ahí, a plena luz. Con Catalina Villar pasa exactamente eso: el secreto del poder de su cine está justo ahí. Su invención es lúdica y crea su centro en la infancia. No es oniromancia lo que ella hace con estos niños que aprenden a vivir todo de nuevo. Hace con ellos un refugio contra la hostilidad. La película de Villar piensa las identidades nacionales e ilustra cómo los niños toman consciencia sobre ellas. Villar hace una película sobre el lugar de origen y el deseo de un nuevo hogar (al mismo tiempo real y fantástico). Este estilo particular es el que mejor conjuga la particular mirada de Villar, ese asunto –trágico e iluminador– al que Amanada Rueda llamó “entredós”: “El lugar de enunciación cinematográfica podría definirse en estos casos a partir de la trama del entredós –territorio de origen y territorio de acogida–. La experiencia del desarraigo representa la emergencia de un entre-lugar, in between, ubicado en el cruce de dos espacios geográficos y culturales, Francia y Colombia. El entre-dos permite nombrar este espacio de producción discursiva. A la vez, permite nombrar esta confusión de miradas que los otros hacen de su propio trabajo: “más francesa que colombiana para los colombianos y más colombiana que francesa para los franceses”, afirma Catalina Villar”.  Por otro lado, este relato metacinematográfico también hace ver que existe un latido secreto entre el cine de Villar y, por ejemplo, Ignacio Agüero.