Película imprescindible del gran cineasta chileno Ignacio Agüero. Cien niños esperando un tren no es un ejercicio de pedagogía humanista alrededor de las metodologías sensibles de la profesora Alicia Vega con su grupo de jóvenes estudiantes en los bordes de las regiones obreras santiaguinas, es ante todo el despliegue revelador de la mirada de un realizador que lleva más de cuarenta años desentrañando los misterios poéticos en los gestos cotidianos. Las mejores cosas del pulso creativo de Kiarostami, Coutinho o Shimizu se dan la mano en cada uno de los elogios que acá da Agüero al cine y al acto de tejer nuevas nociones de mundo a partir de las sutiles acciones, como construir manualmente un juguete óptico o hacer un travelling con una carreta. Cien niños esperando un tren supone un punto de inflexión en la travesía de la obra de Agüero, algo indescifrable se teje en sus retratos de lugar y testimonios; la metodología de Alicia Vega y sus estudiantes gradualmente deja de volverse retrato para convertirse en universo habitable, Ignacio no sólo constata con su cámara la existencia de un lugar, sus gestos, y las experiencias contenidas en el mismo, sino que profundiza en los “hilos de vida” de las personas afectadas: el niño que aprende la magia del praxinoscopio, la socializa con sus padres, y el cine con sus propios misterios comienza a filtrarse en el suelo de los barrios marginales como un latente yacimiento de denuncia, imaginación y creación. Si algo hace de esta película un milagro es que en su propia ejecución se gestan sus descubrimientos únicos, como si el cineasta joven de No olvidar fungiera de espeleólogo de los elementos que terminarían finalmente recubriendo la poética de toda su obra, una que se sigue construyendo más allá del encendido y el apagado de una cámara.