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Sonoridades busca ser un lugar de encuentro en el que compositores, realizadores, críticos, cinéfilos y melómanos discutan y reflexionen sobre el papel de la música en el cine y el quehacer del compositor en el cine nacional y latinoamericano.
El proceso de formación tendrá como objetivo discutir sobre las formas narrativas, realistas y expresivas de construir el universo sonoro de una película a partir del estudio de caso de cuatro obras realizadas por los participantes
Maestro en Música con énfasis en composición académica de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Cuenta con más de 20 años de trayectoria en el cine donde ha trabajado con directores como José Luis Rugeles: Alias María (2015) Daniela Abad: Carta a una sombra (2015) The Smiling Lombana (2018), el chileno Andres Waissbluth: Un caballo llamado elefante (2016) y los catalanes Samuel Delgado y Helena Girón: Eles transportan a morte (2021). Nominado en 5 ocasiones a los premios MACONDO otorgados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, galardón qué obtuvo en dos oportunidades por Amazona (Clare Weiskopf, Nicolás Van Hemelryck, 2018 y The Smiling Lombana (Daniela Abad 2019). Ganador del Berlinale Talent Campus Films Score Competition en el 2010 en Berlín, donde fue alumno de Alexandre Desplat. Nominado en los premios Fénix en el 2017 en México por la música de Amazona.
Compositor, orquestador, intérprete y docente mexicano, maestro en guitarra clásica del Conservatorio de San Francisco. Cuenta con más de 15 años de trayectoria en el cine donde ha trabajado con directores como Alonso Ruizpalacios: Güeros (2014), Verde (2016) y Museo (2018) y Bruno Santamaría: Margarita (2016) y Cosas que no hacemos (2020).
Nominado en tres ocasiones al Premio Ariel otorgado por La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, galardón qué obtuvo en el 2019 por Las niñas bien (Alejandra Márquez Abella, 2019).
Casa de sonido y creación cinematográfica dedicada al sonido directo, diseño sonoro y mezcla con más de 6 años de experiencia nacional e internacional. En su recorrido han participado en producciones como Las razones del lobo de Marta Hincapie, Los días de la ballena de Catalina Arroyave, Presagio de Tiagx Vélez y Juliana Zuluaga, Tomás, Alba y Edison de Daniela Giraldo, las cuales han participado en festivales y plataformas de exhibición alrededor del mundo.
La historia del cine latinoamericano aunque cercana es muy dispar a la vez, su relación con el sonido y la música no ha sido la misma. ¿Qué significa ser compositor cinematográfico en México o en Colombia? ¿Cuáles son los mayores retos? ¿Cuáles son esas diferencias con otras cinematografías?
Maestro en música, con experiencia en el ejercicio de la docencia universitaria, investigación y creación en las áreas de ingeniería de sonido aplicadas a la música y el cine. Actualmente trabaja como profesor asistente de tiempo completo del Programa de Cine y Televisión, adscrito a la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Música y sonido establecen un entramado inseparable en la construcción del universo audiovisual ¿Cómo es esta interacción? ¿Cuáles son los elementos constitutivos del sonido musical en el cine?. Dirigido a estudiantes del campo audiovisual, realizadores y público en general.
Compositor, intérprete, arreglista e investigador músical antioqueño con una trayectoría de más de 30 años y un amplio repertorio en el que se destacan sus composiciones sinfónicas y música para cámara.
En 1998 fundó el sello discográfico especializado en música étnica Guana Récords, fue el director de la Corporación Sonidos de la Tierra desde el año 2007 y el coordinador pedagógico de la Red de Escuelas de Música de Medellín-Colombia de 2017 al 2019.
Ha compuesto la música original de varios cortos y largometrajes entre los que destacan La Vendedora de Rosas (Víctor Gaviria, 1996), Juana tenía el pelo de oro (Pacho Bottía, 2005 ) y La mujer del animal (Victor Gaviria, 2016).
En el marco de Sonoridades se llevará a cabo el primer encuentro de investigación sobre la música y el sonido cinematográfico en América Latina, un escenario para la reflexión acerca de las resonancias estéticas y narrativas en los procesos de recepción y significación del sonido y la música en el cine y el audiovisual.
Guionista, investigador y realizador cinematográfico con 10 años de experiencia profesional. Script doctor de cortometrajes ganadores de estímulos para su realización y seleccionados en festivales internacionales. Ha liderado investigaciones en la Universitaria Agustiniana y es autor de artículos académicos.
Directora de cine de la Universidad del Cine de Buenos Aires. Diplomada en Documental de Creación y Magíster en Periodismo. Miembro y fundadora del Colectivo Gallito Films junto a Nadina Marquisio y Cristina Motta. Su primer documental de creación, JUNTAS, se estrenó en Francia en el festival de cine documental Cinema du Réel en la categoría Mejor Ópera Prima. Docente de cine y periodismo.
Maestra en música de la Universidad el Bosque, productora musical, Ingeniera de sonido y realizadora de audio. Ha co-producido proyectos musicales de jazz fusión para artistas emergentes. Realizó una investigación creación dentro de las áreas de composición y producción de música original para el cortometraje “El infinito placer”.
Ingeniero de Sonido y magíster en Docencia de la educación superior. Docente de sonido, diseño sonoro y producción musical en la Universitaria Agustiniana y Universidad El Bosque. Investigador en análisis cinematográfico y diseño sonoro con ponencias en diversos eventos y artículos académicos publicados. Fundador de Resonancia, estudio de grabación y mezcla para música y sonido cinematográfico.
Doctor en composición musical de la Universidad de Miami. Su trabajo se enfoca en la creación de música de concierto, para medios audiovisuales y en la investigación de repertorios cinematográficos colombianos. Actualmente, es profesor e investigador de la Facultad de Artes y Humanidades del Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM).
Profesor-investigador en la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco, en la Ciudad de México, donde coordina el área de concentración sobre Análisis Cinematográfico. Es integrante del Sistema Nacional de Investigadores, la Academia Norteamericana de la Lengua Española y la Academia Mexicana de Ciencias. Actualmente es Presidente de la Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico, que este año organiza el Congreso Internacional sobre El Cine como Experiencia Educativa. Entre sus libros más recientes se encuentran: Semiótica preliminar (2015), Principios de teoría narrativa (2017), Para analizar cine y literatura (2018) y Semiótica fronteriza (2022).
La Banda Sinfónica de Sabaneta “Juan David Castaño Arango”, dirigida por el maestro Hugo Riaño, musicaliza la película “16 Memorias” (Camilo Botero, 2018).
Filmada entre 1945 y 1971, 16 memorias cuenta la historia de los Posada Saldarriaga, una familia de Medellín que creció entre la euforia de la industrialización, los trapiches azucareros, los viajes a Miami, las marranadas y los globos. Buscando el origen de la vida adulta y reconociendo la distancia que separa de aquellas escenas, lo que parecía ser un cúmulo de imágenes olvidadas, se convierte en la única evidencia que queda para asegurar que hubo un tiempo en que se creía que todos los días iban a ser cálidos, simples y azules.
Licenciado en Música con estudios de Especialización en Dirección de Bandas Sinfónicas y título de Maestría en Dirección de Orquestas Sinfónicas Actualmente se desempeña como Jefe del departamento de música de la UNAC, así como Director titular de la Banda Filarmónica Departamental de Antioquia, director titular de la Banda Sinfónica de Sabaneta y la Banda sinfónica Académica de la Corporación Universitaria Adventista.
Desde su orígenes la música ha acompañado a la experiencia cinematográfica convirtiéndose en uno de sus mayores cómplices, sin embargo su relación no siempre ha sido la misma. ¿Cómo se ha transformado esta relación a través de los años? ¿Cuáles han sido las curiosidades de este largo noviazgo?
Compositor de música para cine, pianista de formación clásica en el Instituto de Bellas Artes de Medellín e ingeniero de sonido egresado del Instituto Musical de Sonido y Tecnología de Chile. Socio fundador de Vision Score, empresa especializada en la creación de música original para Cine y TV.
Compositor de música para cine, pianista de formación clásica del Instituto de Bellas Artes, la Universidad de Antioquia, y director de orquesta egresado de la Universidad Eafit. Socio fundador de Vision Score.
Valle de Aburrá, Antioquia