La sensación que nos queda, una vez presenciamos el último plano de este cortometraje, hace casi imposible generar un juicio de valor apresurado. Acabamos de ver una obra que guarda dentro de sí diferentes capas o niveles de lectura que ameritan una reflexión profunda, detallada. El miedo a perder la vista, ese sentido bajo el que se rige la sociedad occidental en la que habitamos y nos dicta qué es lo verdadero, que nos enseña hacia dónde dirigir nuestra atención y, también, dónde debemos evitar posarla, es el punto de inicio, que deriva en una serie de pensamientos sobre las imágenes intolerables de la ruralidad colombiana: el conflicto armado, espacio de la historia del país donde la imagen pareciese siempre mostrarse difusa por una niebla espesa. Una voz narradora e íntima nos habla de ese miedo, lo cuestiona, busca su origen, busca llevarlo más allá; “en dónde se entrelazan las sombras de la tragedia y la oscuridad que me envuelve”, se dice en algún momento. Desde el título, la invitación a la introspección está presente, no es una obra entonces que pueda ser vista sin antes haber dado un paso hacia ese otro lugar donde no solemos mirar: un asomo hacia el abismo de la oscuridad, donde surgen esas preguntas abiertas que acá se lanzan constantemente. Ver este cortometraje se siente como tomar parte de una conversación, pero no una que se tiene con un amigo o un cercano, sino con uno mismo, un diálogo donde el hilo parece perderse, se bifurca entre caminos inciertos y boscosos, que, a pesar de la oscuridad, logran ser atravesados con convicción y seguridad, pues están guiados por una luz tan potente y, al mismo tiempo, tan agotadora de cargar: espejo de la sensibilidad que se guarda hacia el mundo y lo que habita en este, la belleza y las atrocidades que se hacen presentes día tras día.