En este cortometraje siempre está el trabajo en escena. El constante, el diario, el que se hace paso a paso, el que se pausa, se reposa, pero sigue. Hay un trabajo luminoso, evidente, que circula y mantiene en pie la casa: el cuidado. Y hay otro menos tangible, en la sombra, que agita el pensamiento y los sentidos: la creación. Se complementan ambos para fortalecer lo humano. El cine es imagen ante todo y es la imagen el espacio en el que el trabajo de Maider, la directora y coprotagonista, se materializa. Antes que ser el registro de escenas cotidianas, Una trabaja la otra no aborda la creación cinematográfica, el tiempo que transcurre mientras se gesta una idea, la potencia de la lectura y la conversación para alimentarla, de la luz, del silencio, del café, de la música, de la solidaridad, del amor. En una conversación con Claudia, la otra coprotagonista, Maider lee un fragmento de “Los cines por venir”, de Jerónimo Atehortúa, a propósito de la tiranía de los productores y de la visión empresarial del cine. Lee con voz de aprobación: “se piensa que es peligroso que el director o un grupo de gente sean los dueños de su propio objeto”. Y en respuesta a ese “peligro” inminente de la creación, está esta película. Objeto propio de su directora, moldeado según el tamaño de sus días, en el que asistimos al encuadre de su mirada y encontramos con ella una forma íntima de asir la realidad, tan volátil a veces. Estas cosas, reflejo de lo humano, pueden parecer triviales en la época de un genocidio; sin embargo, como leen sus dos protagonistas antes de irse a dormir, el bien es lo único sagrado, la gran aspiración humana, y, dentro de él, la belleza, como la que comparte con nosotros esta película plano a plano.